曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。土家族山歌湖南湘西地区山势险峻，山间流淌的无数溪流成为各族儿女的家园所在，由于语言、文化的差异，土家族、苗族、侗族、白族、瑶族等在此创造了自己鲜明的音乐特征。土家族是一个没有文字的民族，千百年来，他们以歌代言，以歌传情，其山歌类型有劳动歌、生活歌、情歌、仪式歌、叙事歌、传说歌等等，旋律质朴无华，情感真挚热烈。梯玛（仪式音乐）梯玛，土家语，既指土家族的一种原始宗教仪式，又是主持敬神祭祀活动的人，祭祀仪式中梯玛演唱的敬神之歌也就是“梯玛神歌”。梯玛神歌历史悠久，格局宏大，篇幅浩繁，集诗、歌、乐、舞为一体，是一种吟唱式的长篇史诗，记录了土家族的起源、民族迁徙、天文地理、信仰禁忌、宗教哲学、生产劳作、生活习俗等各方面内容。演唱时有唱有吟，有对唱有合唱；既有深沉、忧郁的古歌，也有轻松、欢快的盘歌；既有抒情、哀婉的祈祷辞，也有风趣、滑稽的玩笑话，内涵丰富，特色浓郁。土家祭祀活动中，主持敬神祭祀仪式的梯玛，摇动八宝铜铃，口念祭辞，在祭坛前起舞，请神、安神、颂神、酬神、祈神。咚咚喹咚咚喹是土家族一种极其古老的簧管气鸣乐器，主要流传于湖南省龙山县等土家族聚居地区。据考证，咚咚喹有可能起源于新石器时代的骨哨，经历发展，从只能吹一个音的骨哨演变为能吹两个音的鸟哨，最终形成三孔一筒音的咚咚喹。咚咚喹发声清脆明快，打音、颤音兼备，由模拟鸟语虫鸣、风吹泉流之声而形成写意性的音乐和固定的曲牌。音乐内容以土家语儿歌为主，词曲兼具，可吹可唱，吹唱结合。五句式歌五句式歌是一种独特的山歌，在起承转合的四句式歌尾部加上一句，形成五句歌，第五句通常是带有总结概括意味。这种山歌历史悠久，但流传范围不算广泛，主要分布在湖南湘西龙山和湖北鹤峰、宣恩一带。五句歌从平衡对称中破围而出，增添了许多变化，具有特殊风格韵味，并常常具有幽默风趣的特色。XXX德国老少交
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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